Mampu bermain gitar dengan kecepatan dan ketepatan adalah
keterampilan siswa gitar baru harus mulai bekerja menuju dari pelajaran
gitar pertama mereka. Jika Anda ingin belajar solo gitar untuk lagu
favorit Anda, menjadi seorang gitaris listrik besar, atau bahkan belajar
gaya gitar klasik atau flamenco, Anda perlu mengasah kemampuan
kecepatan Anda.
Untungnya, ada beberapa latihan kecepatan gitar yang dapat membantu
Anda mencapai tujuan Anda untuk bisa bermain gitar dengan kecepatan dan
akurasi. Dengan ketekunan dan tekad setiap hari, dalam waktu singkat
Anda akan dapat bersaing dengan tempo lagu dan menjadi gitaris serba
lebih baik.
Tips # 1: Lakukan latihan jari setiap hari. Seperti keterampilan
belajar, praktek membuat sempurna. Lakukan pemanasan jari-jari Anda
dengan berlatih skala atau pola yang membuat peregangan jari-jari Anda,
bahkan sebelum pindah ke latihan yang dirancang khusus untuk
meningkatkan kecepatan Anda sebagai gitaris
.
Tips # 2: Kekuatan menyebabkan kecepatan. Latihan gitar baik
kecepatan harus memperkuat jari-jari Anda pada saat yang sama bahwa
melatih mereka untuk bergerak cepat. Pertimbangkan Bruce Lee. Alasan dia
adalah seorang pejuang besar adalah karena kedua kecepatan dan
kekuatan. Tapi tanpa kekuatannya, namun cepat ia mungkin secara alami
telah, kecepatan sebagai seorang pejuang akan menjadi tidak berguna. Ini
persis sama dengan gitar. Tanpa pelatihan yang tepat dan
jari-penguatan, jangan berharap untuk membuat banyak kemajuan di menjadi
pemain gitar cepat.
Tips # 3: Melatih kedua tangan. Bermain gitar dilakukan dengan dua
tangan. Oleh karena itu, hanya masuk akal untuk melatih kedua tangan
untuk bermain dengan kecepatan dan akurasi. Belajar bagaimana
menggunakan dan memegang pick efektif ketika bermain lagu gitar cepat
adalah sama pentingnya dengan kemampuan untuk bergerak di sekitar papan
fret dengan cepat dengan tangan kiri. Juga, jenis latihan yang perlu
Anda lakukan dengan tangan kiri dan kanan berbeda, karena masing-masing
tangan digunakan dalam cara yang sangat berbeda ketika bermain gitar.
Tips # 4: Waktu sendiri. Sebuah cara yang bagus untuk mendorong diri
Anda untuk menjadi seorang gitaris yang lebih cepat adalah untuk merekam
kemajuan Anda dan mencoba untuk mengalahkan diri sendiri sehari-hari.
Waktu diri Anda bermain skala kromatik. Tuliskan berapa lama waktu Anda
untuk bermain, dan mencoba untuk mengalahkan kecepatan Anda pada hari
berikutnya. Dengan kecepatan latihan gitar yang benar, tidak ada alasan
mengapa Anda tidak harus dapat mengalahkan rekor sendiri berulang kali.
Tips # 5: Perhatikan kualitas suara. Dalam semua jujur, banyak
gitaris bisa bermain cepat. Sayangnya, tidak setiap gitaris cepat bisa
bermain dengan kecepatan dan presisi. Sangat penting bahwa Anda tidak
mengorbankan kualitas suara dengan bermain cepat dari yang Anda merasa
nyaman. Bagian gitar cepat hanya menyenangkan bagi dengar saat mereka
akurat, terkontrol, dan dinamis. Pastikan untuk mempertahankan dan
mengembangkan keahlian Anda sehingga Anda menjadi tidak hanya seorang
gitaris cepat, tapi seorang gitaris dengan telinga untuk kualitas.
Ada latihan gitar banyak kecepatan, tetapi tidak semua dari mereka
tentu efektif. Sebuah latihan yang baik perlu datang dari seorang guru
gitar yang baik. Jika ajaran orang yang Anda tidak bisa bermain cepat
dan akurat, tidak ada alasan untuk percaya bahwa latihan yang instruktur
mengajar Anda akan efektif.
John Brenndarfer adalah penggemar gitar yang suka menulis tentang
isu-isu terkait gitar online. Dia adalah pemilik dari sebuah situs web
yang membantu ribuan orang per hari menemukan Guitar Lessons Mudah
online. Jika Anda tertarik pada beberapa saran gratis, video gitar
pelatihan serta tinjauan pelajaran gitar produk, Anda perlu memeriksa
situs nya: http://guitarplayersource.com.
Rabu, 28 November 2012
Tips Bermain Melodi Gitar dan Trik Belajar Melodi
Yamaki YB-500 (Photo credit: rockheim)
1. Setiap saat, Anda harus mempunyai kemauan yang kuat untuk selalu berlatih segala hal yang berkaitan dengan gitar.
2. Anda harus memiliki fasilitas yang cukup untuk mendukungnya. Misalnya, memiliki gitar, buku, kamus kord, dan segala sesuatu yang berkaitan dengan gitar.
3. Anda harus belajar tentang scale-scale mayor dan minor. Selanjutnya, pelajari dan latih jari-jari Anda agar bisa bermain lebih cepat dan bersih. Setelah itu, Anda harus memiliki waktu yang cukup untuk mendengarkan koleksi album instrumen, serta banyak mendegarkan lagu-lagu sehingga permainan Anda memiliki referensi yang kuat.
4. Harus memilih lagu-lagu yang memiliki tempo yang agak lambat (slow), sekedar untuk melenturkan dan melatih kecepatan jari Anda. Anda harus mencoba mengeksplorasi Chord mayor dan minor, kemudian pelan-pelan Anda akan familiar menggunakannya pada gitar.
5. Anda harus belajar dari orang lain yang memiliki kemampuan lebih baik dari Anda. Selanjutnya, sesuatu yang telah Anda amati, langsung dipraktikkan dengan intensif sampai betul-betul bisa.
6. Sharing dengan orang yang memiliki wawasan luas dalam hal gitar. Hal tersebut akan membantu Anda untuk mendapatkan pengetahuan tentang banyak hal, misalnya teknik dan proses.
7. Bagi Anda yang belajar gitar sendiri atau otodidak, harus memiliki banyak koleksi buku seputar musik dan gitar. Beberapa pengetahuan dari buku jugabanyak membantu Anda semakin matang dalam bermain gitar.
8. Mendengarkan musik dari berbagai aliran juga akan membantu Anda memproleh berbagai informasi dan teknik lain. Hal itu bisa
Anda lakukan dan mencoba sendiri di rumah.
9. Untuk menjadi gitaris yang andal, Anda harus memiliki banyak waktu sebagai latihan. Oleh karena itu, Anda harus latihan minimal 3 sampai 4 jam.
10. Senam jari yang konsisten. Senam jari bisa Anda lakukan selama 30 menit setiap hari. Anda dapat memainkan melodi apa saja untuk senam jari hari ini. Akan tetapi, pada beberapa gitaris andal, ada cara-cara khusus sehingga Anda hanya tinggal mengikutinya saja.
11. Anda harus bisa menguasai picking dan sweeping. Teknik ini merupakan yang paling penting dari suatu melodi apa pun bentuknya. Jika Anda sudah lancar dengan kedua teknik ini, selanjutnya akan lebih mudah untuk menguasai melodi apa pun dan dengan teknik apa pun.
12. Untuk peralatan penunjang, misalnya pick. Sebaiknya, Anda memilih pick yang tidak terlalu tebal dan tidak terlalu tipis, agar teknik picking yang Anda hasilkan bisa lebih bersih. Alat sekecil itu juga berpengaruh pada hasil melodi, kecuali Anda nyaman menggunakan dengan bentuk pick kecil maupun besar. Ini tergantung pilihan Anda.
13. Mencoba untuk membuat lagu sendiri dengan membuat instrumen yang lebih berbobot, supaya daya improvisasi, feeling, dan inspirasi Anda semakin meningkat.
Rabu, 03 Oktober 2012
Biografi John Petrucci - Gitaris Terbaik Dunia
John Peter Petrucci atau John Petrucci lahir pada tanggal 12 Juli 1967 di Long Island,
tepatnya di King park, dimana dia, john myung & Kevin moore
bersekolah bersama. John mulai Belajar gitar ketika masih berumur 12
tahun (sebelumnya dia pernah belajar ketika berumur 8 tahun tetapi
menyerah ketika Dia melihat kakak perempuannya harus begadang tiap malam
belajar main organ. Dia tidak merencanakan untuk menjadi seperti Itu,
Dia belajar gitar sepulang sekolah dan akhirnya dia menjadi tidak
tertarik lagi).Dia merupakan gitaris Amerika yang dikenal sebagai anggota pembentuk grup progresif metal Dream Theater. Dia juga seorang produser (bersama teman satu bandnya Mike Portnoy) dari semua album Dream Theater sejak rilis album Scenes From A Memory, pada tahun 1999. Petrucci banyak terpengaruh Oleh permainan gitar dari gitaris semacam yngwie malmsteen, randy rhoads, iron maiden, steve ray Vaughn, dan grup besar Semacam yes, rush, Dixie dregs dan lain lain dia mulai bertekad untuk mencapai level permainan seperti mereka.
Sebagaimana kemunculan musik trash metal yang membuat John tertarik, maka John juga memperluas influence nya dengan Mendengarkan Metallica & Queensryche. John merasa membutuhkan tantangan yang lebih dalam tehnik guitar oleh karena itu Dia banyak mengadaptasi hammering speed & melodic style dari gitaris-gitaris seperti Steves (Steve Morse & Steve Vai), The Als (Allan Holdsworth & Al Dimeola) Mike Stern, Joe
Pendidikan musiknya dimulai dengan berbagai kelas teori musik yang dia ambil ketika high school. Dia belajar secara otodidak, tetapi Dia sempat menerima beberapa pelajaran gitar yang dia ambil ketika dia masuk ke Berklee College of Music di Boston, dimana dia Mempelajari komposisi jazz dan harmoni. Ketika di Berklee John Petrucci dan John Myung yang juga belajar di berklee bertemu dengan Mike Portnoy, dan mereka mulai membuat band yang diberi nama Majesty yang nantinya kemudian berganti nama menjadi Dream Theater. John sudah merekam 7 album dengan Dream Theater, dan dia juga banyak terlibat dengan beberapa proyek sampingan seperti Liquid Tension Experiment Dengan Tony Levin, Age of Impact, dan bahkan game Sega Saturn yang disebut Necronomicon, dan juga terakhir dia terlibat dalam proyek G3 Bersama Joe Satriani dan Steve Vai. Kecintaan dia pada menulis lirik dikombinasikan dengan gaya
komposisi yang unik dari progressive fusion Mengasah bentuk musik dari Dream Theater.
John tinggal bersama istrinya Rena, dan 3 anaknya SamiJO, Reny, dan Kiara di New York. Ketika dia tidak bermain gitar dia banyak menghabiskan Waktunya dengan istri dan anak-anaknya dengan bermain skating, bersepeda, berolahraga dan menontong film.
John sedang merencanakan membuat solo albumnya yang pertama. Lagu-lagu barunya yang dia mainkan ketika bersama G3 juga akan ada di solo album tersebut. Jaws of Life (sebelumnya I.B.S.), Damage Control and Glasgow Kiss. Dia melibatkan beberapa musisi seperti Dave LaRue tukang betot senar bass, Dave DiCenso dan Tony Verderosa yang ngegebug drum.
Tips Merawat Gitar Akustik
Merawat gitar itu memang susah-susah gampang.
Susah, karena gitar sensitif banget, terutama gitar akustik. Debu sedikit saja sudah berpengaruh banyak terhadap perubahan karakter sound/suara yang dihasilkan.
Gampang karena sebenarnya dengan beberapa cara sederhana, gitar bisa terawat dengan baik.
Tips-tips berikut itu saya dapet dari pengalaman saya, dan sharing temen-temen yang suka main gitar, serta dengan "googling" sana sini. Nah tips berikut, sebenarnya gampang untuk dilakukan. Intinya asal jangan males aja.
Nah, untuk merawat gitar akustik supaya tetep awet, dan suaranya tetep oke dan ga' fals, coba deh dibaca dengan seksama(ceile bahasanya...)
Merawat gitar akustik
Bersihin Senar
Bersihin senar secara rutin, paling engga seminggu sekali. Kalo perlu pake cairan khusus pembersih senar/string cleaner, ada koq di toko. Intinya sih supaya senar ga cepet karat aja, dan menjaga karakter suaranya.
Kendorin Senar
kalo gitarnya mau di"istirahatin" dalam waktu lama, disaranin senarnya dikendorin. Ini menjaga supaya neck gitar ga melengkun akibat kekencengan senar.
Letakkan Dengan Benar
Posi terbaik adalah ditelentangkan, dengan posisi senar bebas tidak menyentuh permukaan apapun.
Bersihin Gitar
Selain senar; body, fretboard, dan bagian lainnya juga wajib bersih, kalo bisa mengkilap malah he..:-) tujuannya biar enak dilihat, juga menjaga kualitas akustiknya
Ganti Senar
Ganti senar kalo udah karat, jangan tunggu putus atau jelek. Karena pasti pengaruh ke suaranya.
Ganti Satu Set
Usahakan kalo ganti senar jangan satu-satu, meskipun yang putus satu. Fungsinya, supaya karakter suara tiap senar seragam.
Jangan Dibantin
Sayangilah gitar kita(iialah satu-satunya gtu..he..)
kalo mau ditaro, cobadeh dengan penuh kasih sayang(beuh...!!)
Susah, karena gitar sensitif banget, terutama gitar akustik. Debu sedikit saja sudah berpengaruh banyak terhadap perubahan karakter sound/suara yang dihasilkan.
Gampang karena sebenarnya dengan beberapa cara sederhana, gitar bisa terawat dengan baik.
Tips-tips berikut itu saya dapet dari pengalaman saya, dan sharing temen-temen yang suka main gitar, serta dengan "googling" sana sini. Nah tips berikut, sebenarnya gampang untuk dilakukan. Intinya asal jangan males aja.
Nah, untuk merawat gitar akustik supaya tetep awet, dan suaranya tetep oke dan ga' fals, coba deh dibaca dengan seksama(ceile bahasanya...)
Bersihin Senar
Bersihin senar secara rutin, paling engga seminggu sekali. Kalo perlu pake cairan khusus pembersih senar/string cleaner, ada koq di toko. Intinya sih supaya senar ga cepet karat aja, dan menjaga karakter suaranya.
Kendorin Senar
kalo gitarnya mau di"istirahatin" dalam waktu lama, disaranin senarnya dikendorin. Ini menjaga supaya neck gitar ga melengkun akibat kekencengan senar.
Letakkan Dengan Benar
Posi terbaik adalah ditelentangkan, dengan posisi senar bebas tidak menyentuh permukaan apapun.
Bersihin Gitar
Selain senar; body, fretboard, dan bagian lainnya juga wajib bersih, kalo bisa mengkilap malah he..:-) tujuannya biar enak dilihat, juga menjaga kualitas akustiknya
Ganti Senar
Ganti senar kalo udah karat, jangan tunggu putus atau jelek. Karena pasti pengaruh ke suaranya.
Ganti Satu Set
Usahakan kalo ganti senar jangan satu-satu, meskipun yang putus satu. Fungsinya, supaya karakter suara tiap senar seragam.
Jangan Dibantin
Sayangilah gitar kita(iialah satu-satunya gtu..he..)
kalo mau ditaro, cobadeh dengan penuh kasih sayang(beuh...!!)
Kamis, 27 September 2012
Friday, July 20, 2012
Gitar Falsh Jadi Akustik Bass
Labels:
Tips
Menurut teman yang ahli gitar memang "rego gowo rupo", namun bukan berarti masalah ini tanpa solusi.
Gitar dengan masalah falsh tersebut di atas biasanya akan sembuh jika di
pasang senar dengan diameter yang lebih besar. Saya pun terpikir untuk
memodifikasi gitar tersebut menjadi akustik bass. Dengan diameter senar
yang jauh lebih besar tentu masalah flash akan hilang, dan saya pun akan
mempunyai bass akustik, hehe..brilian.
Berikut caranya.
 |
| Senar bass nomor 2, 3, 4, dan 5 total Rp 100.000,00 |
 |
| Bor dan paku payung |
2. Bersihkan gitar dari debu dan lepas senar yang lama
Bor dan paku berguna untuk memperbesar lubang senar, karena senar bas jauh lebih besar dari senar
biasa. Anda dapat menggunakan bor listrik, namun harus berhati-hati karna bisa merusak tahanan senar
gitar anda.
 |
senar, hal ini dimaksudkan supaya setelan senar bass nantinya tidak terlalu keras dan jarak antara senar
dengan stang akan lebih pendek.
4. Nah, sekarang pasang senar bas anda. Tarik yang kuat ya!!
Dan gitar bass akustik pun jadi.
Biografi Joe Satriani - Master Gitar Dunia
Joseph “Joe” Satriani atau “Satch” di lahirkan di Westbury, New York, pada tanggal 15 Juli 1956.
Joe Satriani merupakan campuran dari Italia Amerika, Kakek Nenek nya
dari sisi Bapak berasal dari Piacenza dan dai sisi Ibu berasal dari
Bari. Satriani terinspirasi bermain gitar pada usia empat belas tahun
setelah kematian Jimi Hendrik.
Dia mendengar berita tersebut di tengah latihan football, dan dia
melawan pelatihnya dan mengumumkan bahwa dia berhenti main football dan
akan menjadi seorang gitaris.Pada tahun 1974 Satriani belajar musik dangan gitaris Jazz Billy Bauer dan dengan seorang pianist jazz penyendiri Lennie Tristano. Tuntutan teknis Tristano sangat mempengaruhi permainan Satriani. Dia mulai mengajar gitar, dan murid paling utama nya saat itu adalah Steve Vai yang sesama Asli Long Island. Sementara mengajar Vai, dia menghadiri lima sekolah musik pada saat itu. Pada tahun 1978, dia pindah ke Berkeley, California untuk mengejar karir musik. Segera setelah sampai di California, dia melanjutkan mengajar gitar. Murid-murid nya termasuk Steve Vai, Kirk Hammet yang sekarang adalah gitaris Metallica, David Bryson gitaris Counting Crows, Kevin Cadogan dari Third Eye Blind, Larry LaLonde dari Primus/Possessed, Alex Skolnick dari Testament, Rick Hunolt mantan Exodus, Phil Kettner dari Lääz Rockit, Geoff Tyson dari T-Ride, Charlie Hunter dan David Turin.
Pada tahun 1980-an Satriani mulai main dengan band yang berbasis di San Francisco yang bernama The Squares, dan terus mambangun jaringan yang membuat dia bergabung dengan band Greg Kihn, yang pada saat itu sedang mengalami penurunan karir, namun dengan sangat senang hati membantu Satiani melunasi hutang-hutang kartu kreditnya dari pembuatan album pertama nya. Ketika teman dan murid nya Steve Vai mencapai puncak kejayaan nya dengan bermain bersama David Lee Roth pada tahun 1986, Vai sering mengoceh tentang Satriani di beberapa interview dengan majalah gitar, termasuk interview dengan majalah Guitar World. Pada tahun 1987 album kedua Satriani “Surfing With The Alien” menjadi hits di radio-radio dan mencapai posisi tertinggi untuk album yang hanya instrumen saja (Tanpa vokal) pada saat itu. Pada tahun 1988 Satriani membantu meproduseri EP untuk band Death Metal Possessed.
Pada tahun 1988, Satriani di rekrut oleh Mig Jagger sebagai lead gitaris pada solo tur pertama nya. Kemudian pada tahun 1994 Satriani menjadi gitaris Lead nya Deep Purple. Satriani telah bekerja sama dengan banyak gitaris dari berbagai genre, termasuk Steve Vai, John Petrucci, Eric Johnson, Larry LaLonde, Yngwie Malmsteen, Brian May, Patrick Rondat, Andy Timmons, Paul Gilbert, Adrian Legg, dan Robert Fripp melalui acara tahunan konser G3 Jam. Satriani sekarang adalah lead gitaris untuk sebuah supergrup yang bernama Chickenfoot.
Pada tahun 1988 Satriani merilis album Crystal Planet, yang kembali memiliki warna sound seperti karya-karya nya pada tahun 1980-an silam. Album ini di ikuti oleh Engines Of Creation, salah satu album yang sangat eksperimental dari nya dengan menggunakan elektronica sound.
Pada tahun 1989 Satriani merilis album Flying In A Blue Dream. Dia mengatakan bahwa album ini terinspirasi dari kematian ayah nya, yang meninggal dunia pada tahun 1989 selama pembuatan album ini. Lagu-lagu dalam album ini banyak di pakai di berbagai film dan iklan seperti “One Big Rush” di pakai dalam Soundtrack film Say Anything…-nya Cameron Crowe, “The Forgotten Part II” di pakai dalam sebuah iklan Labatt Blue di Kanada pada tahun 1993, “Can’t Slow Down” Di pakai di film kejar-kejaran mobil yang di bintangi Don Johnson yang berjudul Nash Bridges.
Pada tahun 1992, Satriani merilis The Extremist yang merupakan album paling sukses secara komersial sampai saat ini. Stasiun-stasiun radio di seluruh negri segera mengangkat “Summer Song” yang mendapatkan perhatian lebih dari Sony yang mengampanyekan album ini lewat portable CD mereka “Discman“. “Crying“, “Friends” juga menjadi hits di radio-radio Amerika waktu itu.
Pada akhir tahun 1993 Satriani bergabung dengan Deep Purple sebagai pengganti sementara untuk Ritchie Blackmore selama tur band ini di Jepang. Konser ini meraih sukses besar dan Deep Purple menawarkan Satriani sebagai gitaris tetap mereka, namun Satriani menolak, dengan alasan bahwa dia telah menanda tangani kontrak untuk pembuatan album solo dengan Sony, dengan demikian Steve Morse mengambil tempat sebagai gitaris di Deep Purple.
Pada tahun 1996 Satriani membentuk G3, yang berisikan tiga orang Gitaris Instrumental Rock. Line up asli nya adalah Joe Satriani, Steve Vai dan Eric Johnson. Tur G3 tetap berlangsung sesudah perayaan satu tahunnya. Dimana hanya Satriani lah satu-satunya anggota tetap namun masih didampingi oleh gitaris kedua dan ke tiga dengan berbagai gitaris lain. Gitaris-gitaris yang pernah main di G3 antara lain: Yngwie J Malmsteen, John Petrucci, Kenny Wayne Shepperd, Robert Fripp, Andy Timmons, Uli Jon Roth, Michael Schenker, Adrian Legg dan Paul
Selama beberapa tahun berikutnya Satriani secara teratur merekam dan merilis album, termasuk Strange Beautiful Music pada tahun 2002, dan Is There Love In Space pada tahun 2004. Pada bulan Mei 2005 Satriani mengadakan konser keliling India untuk pertama kali nya, kota-kota yang di kunjungi tur ini adalah Delhi, Kolkata dan Mumbai. Pada tahun 2006 Satriani merilis Super Collosal dan Satriani Live!, album dua disc lainnya dan DVD yang di rekam pada tanggal 03 Mei 2006 di Groove di Anaheim California.
Pada tanggal 07 Agustus 2007 Epic merilis ulang Surfing With The Alien untuk merayakan 20 tahun rilis nya album ini. Album ini berjumlah dua disc termasuk rilis ulang dan DVD yang menampilkan pertunjukan Live di Montreoux Jazz Festival pada tahun 1988 yang belum pernah di lihat sebelumnya. Album Satriani berikutnya adalah Professor Satchafunkilus And The Musterion Of Rock yang di rilis pada tanggal 01 April 2008. Pada tanggal 02 Februari 2010 Satriani merilis Live DVD yang di rekam di Paris berjudul “Live In Paris : I Just Wanna Rock” dan merupakan dua set CD.
Pada bulan Maret 2010 Satriani bergabung dengan beberapa gitaris untuk acara Tribute Tur Experience Hendrik, yang menampilkan lagu-lagu yang di tulis berdasarkan inspirasi dari Hendrik. Pada bulan Mei 2010 Satriani mengumumkan bahwa dia akan masuk studio untuk merekam album solo berikutnya Satriani merilis album studio ke 14 nya yang di beri judul Black Swans And Wormhole Wizards pada tanggal 05 Oktober 2010.
Pada tanggal 04 Desember 2004, Satriani mengajukan tuntutan pelanggaran hak cipta terhadap Coldplay, tuntutan Satriani adalah bahwa lagu Coldplay yang berjudul “Viva La Vida” mengambil porsi substansial dari lagu Satriani yang berjudul If I Could Fly dari album tahun 2004-nya Is There Love In Space?. Lagu Coldplay tersebut meraih “Song Of The Year” dan Coldplay membantah tuduhan tersebut. Akhirnya penyelesaian yang tidak di tentukan di ambil oleh kedua belah pihak.
Satriani di akui sebagai gitaris dengan teknik yang canggih, dan merupakan virtuoso gitar. Dia telah menguasai banyak teknik kinerja pada instrumen yang satu ini, termasuk Legato, Two Handed Tapping dan Arpeggio Tapping, Volumes Swells, Harmonics dan Extreme Whammy Bar Effect. Salah satu Trade Mark compositional trairs nya adalah penggunaan Pitch Axis Theory, yang di pakai nya dalam berbagai mode. Waktu bagian cepat Satriani memakai bagian Legato (yang di dapat dari Hammer On dan Pulls Off) yang menghasilkan aliran yang sangat mulus. Ia juga mahir di berbagai tipe kecepatan seperti rapid alternate picking dan swip picking, namun jarang di pergunakannya.
Satriani telah menjual lebih dari 10 juta album di seluruh dunia dan telah menerima nominasi Grammy sebanyak 14 Kali. Banyak penggemar dan teman-temannya memanggilnya dengan panggilan “Satch” yang merupakan singkatan dari Satriani
Joe Satriani telah di dukung oleh gitar Ibanez dan amplifier Peavey JSX. Keduanya di buat untuk signature khusus Satriani. Ibanez JS 100 adalah dasarnya, kemudian di ganti dengan Ibanez 540 Radius model yang merupakan endorse awal Satriani. Namun demikian, Satriani banyak menggunakan alat lain, kebanyakan gitar-gitarnya di buat oleh Ibanez, termasuk JS 1000 dan JS 1200. Gitar-gitar ini menggunakan DiMarzio PAF Pro (yang ia gunakan sampai tahun 1993 di posisi neck dan Bridge). DiMarzio Fred (yang dia gunakan pada posisi Bridge dari tahun 1993-2005), dan Mo’ Joe dan PAF Joe (yang dia pakai di Bridge dan Neck dari tahun 2005 sampai saat ini). JS signature adalah signature milik nya dengan JS 1000, JS 1200, JS2400, JSBDG, dan JS20th, yang memakai Edge Double Locking Tremolo asli Ibanez. JS 100 dan JS120s memakai Edge 3 Tremolo Bridge dari Ibanez. JS 1600 memakai penggabungan Bridge gitar dengan tanpa tremolo. Gitar yang paling sering dia pakai selama tahun 1990-an adalah gitar chrome-finished yang di panggil “Chrome-Boy“. Gitar ini bisa di lihat di DVD Live In San Francisco. Bagaimanapun, gitar yang paling sering di pakai selama konser adalah gitar yang di panggil dengan sebutan “Pearly” dengan Pearly gates pick ups Seymour Duncan.
Satriani juga menggunakan banyak JS model yang lain seperti JS double neck model, JS700 yang memakai fixed bridge, P-90 pickups, dan body dan neck yang sesuai yang terbuat dari kayu Mahagony, JS6/JS600 (natural body), JS1 (model JS asli), JS2000 (fixed bridge model), bermacam jenis JS100s dan JS1000s dan JS1200s dengan cat standard, dan dengan jumlah yang banyak dari prototype Js lainnya. Semua double Locking Edge bridge adalah Edge Tremolo asli, bukan model terbaru. Joe juga memainkan gitar 7-senar berwarna merah yang merupakan JS model juga.
Satriani juga menggunakan banyak model ampli, memakai Marshall sebagai ampli utama, (terutama model limited edition blue colored 6100 LM) sampai tahun 2001, dan ampi dari Peavey signature nya, the Peavey JSX. Peavey JSX memulai hidup nya sebagai prototype dari Peavey XXX dan di bangun menjadi Joe Satriani signature model. Satriani juga memakai bermacam model amplfier seperti Peavey 5150 (di pakai untuk merekam album Crystal Planet), Conford, Mesa Boogie Mark IIc+ (di pakai untuk merekam album Flying In A Blue Dream) diantara semuanya dia sering balik memakai Marshall JVM series.
7 Gitar Paling Keren Didunia
Kumpulan Gitar Keren, Paling Unik dan Aneh yang Ada diseluruh Dunia
7 Gitar Paling Keren dan Paling unik di Dunia.
Hallo selamat malam semua,, bertemu lagi dengan saya,, kali ini saya
akan membagi referensi lagi ne,, bagi anda anda guitarist dan para
pecinta gitar,, dibawah ini saya punya gambar bentuk-bentuk gitar unik, keren dan aneh yang ada didunia.
7 Gitar Paling Keren dan Paling unik di Dunia. Seperti biasa saya ingin mengucapkan terima kasih kepada sumber gambar,, gambar ini terdiri dari gitar akustik bahkan gitar listrik,,
yang berbentuk sangat aneh, keren, dan unik,, penasaran?? oke langsung
aja ke tkp gambar di bawah ini,, ini dia gambarnya,, cekidot:
1. Yang pertama ada gitar akustik paling keren,,, saya bingung gimana maininnya ya??
Sumber: http://www.manzer.com/guitars/images/stories/custom/8D32B8B6EE6A4E0B.jpg
2. Kali Ini masih diisi gitar akustik yang memiliki dekorasi naga,,
Sumber: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyaBm0fLS_Uod1lYEbobGjKKxhFjvKHf3D_YZ-bx4sBR7HnGCoymzX74ebZboY1b7AcIcVxzCMerqzsJIUh5Km2YAWIY0KFDtFpU3SsLJdMbSU-xRamWzlsC947w2-den97r4IQSV7y4i-/s1600/a1.jpg
3. Gitar ini adalah gitar yang terbuat dari beberapa peralatan bengkel dan sepeda,,
Sumber: http://1.bp.blogspot.com/-6gUxvL9kA_A/Tyn48IJrFRI/AAAAAAAADGc/DDfuOBwCxjI/s1600/gitar+klasik.jpg
4. Ini adalah gitar elektrik yang memiliki 5 stang leher (neck),, bener bener unik,,
5. Yang satu ini juga adalah gitar elektrik yang berbentuk angel (peri),, manis ya ,,
6. Untuk kali ini,, silahkan anda nilai sendiri ya?? bener bener unik bentuknya??
7. Yang terakhir tidak kalah unik,, dicampur dengan warna coklat,, semakin terlihat unik,,
SEJARAH GITAR KLASIK/GITAR AKUSTIK
A. ASAL-USUL GITAR
Kalimat gitar di adopsi dalam bahasa inggris dari bahasa spanyol , Guitarra. Gitar itu sendiri berasal dari bahasa latin,chitara, atau yg lebih awal bahasa Yunani,khitara. Dipercaya Bahwa sejarah berasal dari belahan timur dalam. Di antara benda - benda be, rsejarah yg di temukan di Babilona,yang paling relevan adalah plaques yg terbuat dari tanah liat (1900-1800 SM). Instrumen dari zaman romawi (30 B.C-40A.D), semuanya terbuat dari kayu yang sebelumnya terbuat dari kulit kambing. Instrumen ini memiliki 5 bagian lubang kecil. Ciri-ciri ini berlaku sampai abad 1 Sebuah instrumen ditemukan di kuburan coptic di mesir. Dimana diperlihatkan bentuk dasar gitar, terdapat lekukan-lekukan yg cukup dalam pada kurva-kurva di sampinya dengan bagian belakang yg sangat mendatar. Permukaan depan dan belakangnya di satukan oleh potongan-potongan kayu yang membentuk bagian samping instrumen ini. Ciri khas ini masih bisa ditemukan sampai sekarang
B. MASUKNYA GITAR KE INDONESIA
Gitar masuk ke indonesia seiring masuknya bangsa portugis ke Indonesia sekitar abad 17. Pada waktu itu, sejumlah tawanan asal Portugis di mukimkan oleh Belanda di kawasan berawa-rawa di Jakarta utara, di kampung tugu. Agar mereka tidak bosan mereka menghibur diri dengan musik. Jenis irama inilah yg merupakan cikal bakal musik keroncong yg di kenal dengan "Keroncong Tugu". Alat musik yg mereka gunakan saat itu adalah gitar.
Ada 3 jenis gitar yg dimainkan para tawanan saa itu,yaitu:
1. Gitar Monika yg terdiri dari 3 senar
2.Gitar Rorengga yg terdiri dari 4 senar
3. Gitar Jitera yg terdiri dari 5 senar
2 abad kemudian , gitar dan keroncong menjadi populer di kalangan bangsawan dan bar di seluruh pelosok tanah air.
Read more: http://nawa-birawa.blogspot.com/2011/02/sejarah-gitar-klasikgitar-akustik.html#ixzz27afR6sMk
Fakta Menarik Tentang Gitar
JadiBerita:
Tidak diragukan lagi gitar elektrik adalah salah satu instrumen musik
yang paling menarik. Gitar elektrik juga memiliki fakta dan pengetahuan
yang mungkin belum diketahui oleh khususnya pemain instrumen tersebut.
Instrumen indah ini sudah ada selama berdekade-dekade dan selalu
berkembang. Merk gitar ternama yang pertama dikenal adalah Gibson Les
Paul dan Fender.
Suara gitar yang dihasilkan oleh gitar dari kedua merk tersebut agak berbeda. Suara gitar Gibson bisa dibilang lebih berat daripada suara gitar Fender yang lebih blues. Namun kedua merk tersebut telah menciptakan pemain-pemain gitar legendaris. Kini selain kedua merk tersebut, ada banyak merk yang tersedia dengan harga yang berbeda-beda. Salah satu dari merk gitar tersebut dapat dibeli dengan mudah di toko alat musik lokal. Instrumen musik ini membutuhkan waktu yang lama untuk menguasainya.
Berikut adalah 12 fakta seputar gitar elektrik.
1. Gitar elektrik pertama kali ditemukan oleh George Beauchamp pada tahun 1931.
2. Nama Gibson Les Paul berasal dari nama musisi yang juga bernama Les Paul.
3. Meskipun terhubung dengan listrik, instrumen itu sendiri tidak dialiri aliran listrik sehingga aman dari bahaya tersetrum.
4. Gitar elektrik memanfaatkan gelombang elektromagnetik untuk mengubah getaran senar gitar menjadi sinyal elektrik.
5. Tidak ada instrumen musik lain yang memiliki dampak besar terhadap perkembangan musik sejak awal abad 20 selain gitar elektrik.
6. Instrumen musik ini mampu menghasilkan beberapa aliran musik seperti jazz, rock, blues, funk, soul atau metal hanya dengan 6 senar.
7. Bahan dasar utama gitar elektrik adalah solid wood.
8. Terdapat banyak jenis gitar elektrik, seperti gitar 7, 8, 9, dan 12 senar, gitar double-necked, dan bahkan gitar dengan 5 neck.
9. Gitar elektrik juga menggunakan tremolo arms yang bisa dipasang dan dilepas dengan mudah untuk mengubah pitch dari senar gitarnya.
10. Jimi Hendrix adalah gitaris paling terkenal karena ia telah bereksperimen banyak dengan suara gitar miliknya. Dia membuat gitar miliknya seperti bicara dan memiliki metode untuk bermain gitar dengan potensi penuhnya. Jimi Hendrix menggunakan gitar Fender Stratocaster.
11. Gitar elektrik menangkap suara melalui tiga pickup utama yang bernama single coil dan pickup humbucker.
12. Gitar untuk orang kidal dibuat berbeda dengan gitar untuk orang yang tidak kidal, walaupun gitar untuk orang yang tidak kidal bisa dipakai juga untuk orang kidal, dengan susunan senar yang berbeda.(Beembee/rei)
Suara gitar yang dihasilkan oleh gitar dari kedua merk tersebut agak berbeda. Suara gitar Gibson bisa dibilang lebih berat daripada suara gitar Fender yang lebih blues. Namun kedua merk tersebut telah menciptakan pemain-pemain gitar legendaris. Kini selain kedua merk tersebut, ada banyak merk yang tersedia dengan harga yang berbeda-beda. Salah satu dari merk gitar tersebut dapat dibeli dengan mudah di toko alat musik lokal. Instrumen musik ini membutuhkan waktu yang lama untuk menguasainya.
Berikut adalah 12 fakta seputar gitar elektrik.
1. Gitar elektrik pertama kali ditemukan oleh George Beauchamp pada tahun 1931.
2. Nama Gibson Les Paul berasal dari nama musisi yang juga bernama Les Paul.
3. Meskipun terhubung dengan listrik, instrumen itu sendiri tidak dialiri aliran listrik sehingga aman dari bahaya tersetrum.
4. Gitar elektrik memanfaatkan gelombang elektromagnetik untuk mengubah getaran senar gitar menjadi sinyal elektrik.
5. Tidak ada instrumen musik lain yang memiliki dampak besar terhadap perkembangan musik sejak awal abad 20 selain gitar elektrik.
6. Instrumen musik ini mampu menghasilkan beberapa aliran musik seperti jazz, rock, blues, funk, soul atau metal hanya dengan 6 senar.
7. Bahan dasar utama gitar elektrik adalah solid wood.
8. Terdapat banyak jenis gitar elektrik, seperti gitar 7, 8, 9, dan 12 senar, gitar double-necked, dan bahkan gitar dengan 5 neck.
9. Gitar elektrik juga menggunakan tremolo arms yang bisa dipasang dan dilepas dengan mudah untuk mengubah pitch dari senar gitarnya.
10. Jimi Hendrix adalah gitaris paling terkenal karena ia telah bereksperimen banyak dengan suara gitar miliknya. Dia membuat gitar miliknya seperti bicara dan memiliki metode untuk bermain gitar dengan potensi penuhnya. Jimi Hendrix menggunakan gitar Fender Stratocaster.
11. Gitar elektrik menangkap suara melalui tiga pickup utama yang bernama single coil dan pickup humbucker.
12. Gitar untuk orang kidal dibuat berbeda dengan gitar untuk orang yang tidak kidal, walaupun gitar untuk orang yang tidak kidal bisa dipakai juga untuk orang kidal, dengan susunan senar yang berbeda.(Beembee/rei)
10 Gitaris Terbaik Dunia…
25Feb10
1. Steve Vai
Mungkin semua sudah tahu kalau steve vai
adalah satu satunya gitaris yang memiliki tehnik lengkap dan permainan
soundnya juga luar biasa, jadi sangat pantas bagi varius kalau posisi no
1 diduduki oleh sang master seperti Steve vai
2.Joe Satriani
Alasan Varius Memilih bang Joe sebagai runner up 
karena bisa dibilang dari segi penjualan album dan penerima penghargaan
sebagai album rock instrumentalis ini sudah diraih oleh beliau dan lagi
beliau ini juga sangat kreatif dalam pemilihan nada.
karena bisa dibilang dari segi penjualan album dan penerima penghargaan
sebagai album rock instrumentalis ini sudah diraih oleh beliau dan lagi
beliau ini juga sangat kreatif dalam pemilihan nada.
3.Paul Gilbert
Siapa Yang ga kenal sih ma gitaris
jangkung ini yang merupakan mantan gitaris dari band MR.BIG, varius
milih dia mungkin karena alasan pickingnya dan speednya yang luar biasa
cepat(pake bor ma pake tangan masa hampir sama sih?? luar biasa berarti
kecepatan tangan kanannya) dan juga kualitas vokalnya juga bagus
4. John petrucci
Dia ini adalah Gitaris dari band dream
theater, pasti smua juga setuju kan kalau dia ini masuk dalam jajaran
top 10 best gitaris?? namun ada 1 hal yangvarius kurang suka dari orang
ini, yaitu showmanshipnya yang biasa aja, bahkan kelihatannya dia selalu
melihat ke neck gitar saat melakukan solo. tapi walau bagaimanapun
petrucci adalah salah satu gitaris dengan tehnik lengkap juga.
5. Yngwie Malmsteen
Bagaimana dengan pilihan varius untuk
posisi ini?? apa semua setuju?? banyak sih dari kalangan rocker yang
kurang begitu suka dengan yngwie, entah apa alasannya. hehehe
namun dia tetap saja layak masuk hitungan karena pickingnya yang akurat
dan cepat, namun kekurangannya mungkin dia monoton dalam pemilihan
lick, bagaimana menurut pembaca??
namun dia tetap saja layak masuk hitungan karena pickingnya yang akurat
dan cepat, namun kekurangannya mungkin dia monoton dalam pemilihan
lick, bagaimana menurut pembaca??
6 Alm.Jimi Hendrix
]
Walau beliau udah meninggalkan dunia ini
lebih dari 30tahun namun namanya tetap bergaung di kalangan gitaris,
tidak bisa dipungkiri kalau dia adalah salah satu gitaris yang paling
jenius pada abad ini, sayang sekali usianya begitu pendek..
7. I Wayan Balawan
Untuk Posisi Ini varius masukin 1 gitaris
dari negeri kita sendiri, putra bali ini diakui oleh dunia loh sebagai
gitaris handal karena tehnik permainan double handed tappingnya, pernah
liat belum beliau ini memainkan dua gitar bersamaan dengan hanya
menggunakan tapping?? dan dia juga kreatif dalam memadukan musiknya
dengan musik daerah bali yang digabung dengan Jazz, sebenarnya ada
banyak juga gitaris yang ahli menggunakan tehnik ini misalnya stanley
jordan,jeniffer batten dan bahkan ada satu orang gitaris jepang yang
saya lupa siapa namanya ya??
8.Vitto Brata
Masih Ingat dengan gitaris White lion
ini?? varius milih dia dengan alasan karena dia ini salah satu gitaris
yang paling pandai memilih nada nada harmonis dan dignakan dengan
taping, contohnya silahkan dengarkan lagu whitelion yang berjudul Wait,
disitu bisa kita dengar melodi gitarnya yang sangat melodius dan
dimainkan dengan tehnik tapping yang hebat. sebenarnya sih soal tapping
ada jugaEddie Van Halen, namun varius memlilih vito brata.
9.Jason Becker
Varius Milih Gitaris ini karena
kejeniusannya, bagi yang belum tahu gitaris ini mengalami suatu penyakit
yang membuat seluruh syarafnya mati dan tidak bisa menggerakkan
tubuhnya, hanya matanya yang masih bisa melirik sekarang ini. dan dalam
keadaan seperti itu, dia masih dapat membuat komposisi lagu dengan
menggunakan mouse sensor mata pada komputernya (hebat yaah) sayang
sekali dia mengalami nasib seperti itu, padahal dia masih muda dan
sangat berbakat loh.. dulu dia pernah berduet dengan marty friedman
gitaris megadeth untuk membuat band cacophony yang beraliran neo classic
metal..
10.Luca Turilli
Pernah Dengar nama ini?? dia adalah
gitaris dari band Rhapsody of fire (dulu Rhapsody namanya) gitaris
berkebangsaan italia ini layak dipilih karena kejeniusannya membuat
komposisi dan aransemen orkestra yang digabungkan dengan aliran musik
rhapsody yang beraliran metal, selain itu tehnik rhytm gun machinenya
sangat konstan dan cepat.
Gitar
Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas
 Sebuah gitar klasik (senar-nilon) |
|
| Alat musik dawai | |
|---|---|
| Klasifikasi | Alat musik dawai (dipetik, umumnya menggunakan jemari untuk senar-nilon dan menggunakan plektrum untuk senar-baja) |
| Klasifikasi Hornbostel-Sachs | 321.322 (Kordofon komposit) |
| Rentangan permainan | |
(setem gitar standard)
|
|
| Instrumen terkait | |
Gitar adalah sebuah alat musik berdawai yang dimainkan dengan cara dipetik, umumnya menggunakan jari maupun plektrum.
Gitar terbentuk atas sebuah bagian tubuh pokok dengan bagian leher yang
padat sebagai tempat senar yang umumnya berjumlah enam didempetkan.
Gitar secara tradisional dibentuk dari berbagai jenis kayu dengan senar
yang terbuat dari nilon maupun baja. Beberapa gitar modern dibuat dari
material polikarbonat. Secara umum, gitar terbagi atas 2 jenis: akustik dan elektrik.
Gitar akustik, dengan bagian badannya yang berlubang (hollow body), telah digunakan selama ribuan tahun. Terdapat tiga jenis utama gitar akustik modern: gitar akustik senar-nilon, gitar akustik senar-baja, dan gitar archtop. Gitar klasik umumnya dimainkan sebagai instrumen solo menggunakan teknik fingerpicking komprehensif.
Gitar elektrik, diperkenalkan pada tahun 1930an, bergantung pada penguat
yang secara elektronik mampu memanipulasi bunyi gitar. Pada permulaan
penggunaannya, gitar elektrik menggunakan badan berlubang (hollow body), namun kemudian penggunaan badan padat (solid body) dirasa lebih sesuai. Gitar elektrik terkenal luas sebagai instrumen utama pada berbagai genre musik seperti blues, country, reggae, jazz, metal, rock, dan berbagai bentuk musik pop.
Daftar isi |
Sejarah
Kata ‘gitar’ atau guitar dalam bahasa Inggris,
pada mulanya diambil dari nama alat musik petik kuno di wilayah Persia
pada kira-kira tahun 1500 SM yang dikenal sebagai citar atau sehtar.
Alat musik ini kemudian berkembang menjadi berbagai macam model gitar
kuno yang dikenal dengan istilah umum tanbur. Pada tahun 300 SM Tanbur
Persia dikembangkan oleh bangsa Yunani dan enam abad kemudian oleh
bangsa Romawi (Bellow, 1970:54-55). Pada tahun 476M alat musik ini
dibawa oleh bangsa Romawi ke Spanyol dan bertransformasi menjadi: (1)
guitarra Morisca yang berfungsi sebagai pembawa melodi, dan (2) Guitarra
Latina untuk memainkan akor. Tiga abad kemudian bangsa Arab membawa
semacam gitar gambus dengan sebutan al ud ke Spanyol (Summerfield,
1982:12). Berdasarkan konstruksi al ud Arab dan kedua model gitar dari
Romawi tersebut, bangsa Spanyol kemudian membuat alat musiknya sendiri
yang disebut vihuela. Sebagai hasilnya, vihuela menjadi populer di
Spanyol sementara alat-alat musik pendahulunya sedikit demi sedikit
ditinggalkan. Walaupun demikian al ud dibawa orang ke negara-negara
Eropa Barat dan menyaingi popularitas vihuela di Spanyol. Di Eropa al ud
disambut dengan baik dan berkembang menjadi berbagai model lute Eropa
hingga kira-kira akhir abad ke-17. Sementara itu vihuela berkembang
terus menjadi berbagai macam gitar selama berabad-abad hingga akhirnya
menjadi gitar klasik yang digunakan pada saat ini.
Keaslian gitar tidak dapat dilihat dari keantikannya. Beberapa ahli merasa alat ini berasal dari benua Afrika, dimana banyak replika modern dalam bentuk kotak bulat seperti kulit kerang
dengan Gut / benang benang sutera, di banyak daerah benua itu. Ahli
lain menemukan alat ini dalam bentuk kaca di relief relief batu tua di
zaman Asia Tengah dan Asia Kuno. Bahan pemikiran lain juga timbul dengan ditemukannya vas vas Yunani Kuno yang bercorak. Greek Strings
mungkin adalah alat pertama yang dikatagorikan sebagai gitar. Gitar
modern kemungkinan berakar dari gitar Spanyol, tetapi berbagai jenis
gitar seperti instrumen instrumen yang kita bisa saksikan dilukisan
lukisan pada zaman Medieval dan Renaiassance yang banyak terdapat
diseluruh Eropa.[1]
Jenis Gitar
Secara kasar jenis gitar dapat dibagi atas gitar akustik dan gitar elektrik
Gitar Akustik
Artikel utama untuk bagian ini adalah:
Gitar akustik memiliki bagian badan yang berlubang (hollow body)
dan dapat menghasilkan suara yang relatif cukup keras tanpa penguatan
elektrik. Bunyi dari gitar akustik dihasilkan dari getaran senar yang
kemudian diperkuat oleh badan gitar yang bertindak sebagai tabung
resonansi.
Terdapat beberapa subkategori dari pengelompokan gitar akustik, diantaranya:
- Gitar senar-nilon, termasuk gitar klasik dan gitar flamenco
- Gitar senar-baja, termasuk gitar puncak-datar dan gitar folk
- Gitar archtop
- Gitar senar-duabelas
Pengelompokan gitar akustik juga memasukkan gitar akustik yang
memiliki tingkatan jangkauan nada yang berbeda, seperti gitar bass
akustik yang memiliki setem yang sama dengan gitar bass elektrik.
Gitar elektrik
Gitar elektrik
adalah gitar yang dirancang agar bunyi yang dihasilkan dapat diperkuat
secara elektrik dan jika dimainkan tanpa penguatan tersebut akan
menghasilkan suara yang relatif lemah. Komponen utama pada gitar
elektrik adalah pickup. Pick up Elektromagnetik menangkap dan merubah getaran senar ke dalam bentuk sinyal, yang kemudian diteruskan ke pengeras suara melelui medium kabel atau gelombang radio. Suara yang dihasilkan seringkali dimanipulasi sedemikian rupa menggunakan peralatan elektronik tambahan maupun distorsi alami dari tabung vakum di dalam pengeras suara. Terdapat dua jenis pickup magnetik, yaitu pickup kumparan tunggal (single coil) dan pickup kumparan ganda (double coil atau humbucker), dimana setiap pickup dapat diatur aktif atau pasif. Pickup pertama yang berhasil digunakan pada gitar dikembangkan oleh George Beauchamp pada 1931, diamana saat itu ia masih menggunakan badan gitar yang berlubang (hollow-body). Setelah Perang Dunia II, barulah gitar elektrik badan-padat (solid-body) dipopulerkan oleh Gibson yang bekerjasama dengan Les Paul, serta oleh Leo Fender yang bekerja secara independen.
Beberapa model gitar elektrik menggunakan pickup piezoelektrik, yang berfungsi sebagai transduser
untuk menghasilkan suara yang relatif mirip dengan gitar akustik.
Terdapat pula gitar yang mengkombinasikan pickup magnetik dan pickup
piezoelektrik yang bernama hybrid guitars.[2]
Kontruksi Gitar
 |
Bagian ini membutuhkan pengembangan dengan: penjelasan terperinci untuk setiap bagiannya |
Tubuh gitar terdiri dari tiga bagian utama yaitu kepala, leher dan
badan. Pada bagian kepala terdapat mesin penala dawai. Dawai gitar yang
berjumlah enam utas masing-masing diikatkan pada enam buah pasak yang
merupakan bagian dari mesin penala. Bagian leher terdapat di antara
kepala dan badan. Bagian muka leher yang masuk hingga kira-kira
seperempat papan muka dari badan gitar, merupakan papan jari yang
memiliki 19 pembatas dari logam yang dikenal dengan sebutan fret.
Fungsinya adalah untuk memproduksi tingkat ketinggian nada yang berbeda
dengan jalan menempatkan jari-jari pada ruang-ruang di antara
logam-logam fret. Bagian badan gitar berfungsi sebagai tabung resonator
untuk memperbesar bunyi yang dihasilkan oleh getaran dawai. Papan muka
pada badan gitar yang bahan kayunya lebih tipis dibanding papan belakang
dan samping, disebut juga sebagai papan suara. Pada papan suara
terdapat lobang suara untuk mengeluarkan hasil produksi bunyi. Pada
dasarnya bunyi gitar dihasilkan oleh getaran dawai-dawai yang terentang
di antara batang penyanggah dawai yang merupakan pembatas antara kepala
dan leher (disebut nut) dengan gading pembatas (disebut bridge) pada
pangkal pengikat dawai di atas papan suara (disebut base).
Aksesoris gitar
Walaupun gitar sudah dapat dimainkan tanpa alat-alat berikut, namun
penggunaan berbagai aksesoris dapat dipakai untuk mempermudah dalam
memegang dan memainkan gitar.
Strap gitar
Strap gitar digunakan untuk menggantung gitar melalui bahu. Strap
berbetuk secarik kain dengan penebalan kulit sintetis di kedua ujungnya,
dimana panjangnya dapat diatur untuk menyesuaikan posisi favorit dari
Gitar memiliki beragam jenis perlengkapan untuk memasangkan strap.
Perlengkapan paling umum adalah menggunakan pin strap, yang berupa
silinder logam yang ditancapkan ke gitar menggunakan sekrup.
Secara umum, dua buah pin strap selalu terdapat pada semua gitar
elektrik dan banyak gitar akustik. Pin strap oleh sebagian orang lalu
diganti dengan strap berpengunci (strap locks) yang dapat menghubungkan gitar dan strap dengan lebih aman.
Pin strap bawah biasanya terletak di bagian dasar badan gitar.
Sedangkan pin strap atas umumnya terletak di sekitar ujung atas dari
badan gitar, dengan posisi tepatnya yang berbeda-beda. Posisi paling
umum adalah di lengkungan badan atas gitar, di ujung dari upper horn ataupun di sambungan leher gitar (heel).
Beberapa gitar elektrik, terutama gitar dengan bentuk badan yang aneh,
memiliki pin strap yang dipasang di bagian belakang badan gitar, baik
salah satu pin maupun keduanya. Terdapat pula pin starp atas yang
dipasang di bagian kepala gitar.
Beberapa gitar akustik hanya memilik satu pin strap, yaitu di dasar
badan gitar. Untuk itu ujung strap lainnya harus diikatkan ke kepala
gitar. Namun, beberapa gitar akustik dibuat tanpa pin strap sama sekali.
Plektrum
Plektrum
adalah sepotong kecil material keras yang umumnya dipegang dengan
jempol dan telunjuk dan digunakan untuk memetik dan membunyikan senar.
Plektrum secara umum lebih sering digunakan untuk permainan gitar
elektrik. Walaupun bahan utama pembuat plektrum adalah plastik, terdapat pula plektrum dari bahan lain, seperti tulang, kayu, logam, ataupun tempurung kura-kura.
Tempurung kura-kura adalah bahan yang paling sering digunakan pada era
awal pembuatan plektrum. Tetapi seiring dengan kura-kura yang terancam punah dan menjadi hewan dilindungi, tempurung kura-kura tidak lagi digunakan sebagai bahan pembuat plektrum.
Bentuk dan ukuran plektrum sangatlah beragam. Ukuran plektrum
bervariasi mulai dari plektrum kecil untuk jazz hingga plektrum besar
untuk bass. Ketebalan plektrum juga memengaruhi penggunaannya. Plektrum
yang lebih tipis (antara 0,2 sampai 0,5 mm) biasanya digunakan untuk
permainan rhythm, sedangkan plektrum yang lebih tebal (antara 0,7 hingga
1,5+ mm) biasanya digunakan untuk permainan melodi.
Suara gitar khas ala Billy Gibbons disebut-sebut dikarenakan ia menggunakan koin Amerika atau koin Meksiko sebagai plektrum. Hal serupa terjadi pada Brian May
yang menggunakan koin Inggris sebagai plektrum. Lain halnya dengan
David Persons yang dikenal menggunakan plektrum dari kartu kredit usang
yang dipotong dengan ukuran yang tepat.
Langganan:
Komentar (Atom)